«С самого детства я любила рисовать. Сколько себя помню, столько занимаюсь творчеством. Думаю мои картины отражают меня на каждом этапе жизни. Потому что я бралась за то, что мне нравилось в данный момент. Но когда внутри что-то перещёлкивает и я меняюсь, мои картины меняются вместе со мной. Сейчас одна из любимых картин, которая отражает мой внутренний мир — «Сон за гранью реальности».
Для Светланы живопись — это жизненная энергия. Это не так, что вдохновение приходит и уходит:
«Как говорят многие художники: вдохновения не существует. В моем случае, мне становится не хорошо внутри, когда я долго не создаю картины. Поэтому для меня это стало некой рутиной, в поддержании моего ментального состояния.»
Именно такие вдохновенные художники часто становятся лёгкой мишенью для критики. Что страшнее услышать — «твоя работа отстой» или «твоя работа не профессинальная, детская»?
«Со слишком отрицательной прямой критикой я не сталкивалась. Но некоторые мою акварель не считают профессиональным материалом. И тут я начинаю злиться.»
Искусство в целом вызывает разные эмоции у людей.
У кого-то грусть и тоску. А у кого-то может и наоборот — что-то светлое и доброе, что будоражит внутри и трепещет, возрождая любовь.
«Мне близко что-то более тёплое, но и загадочное одновременно. Мне хочется чтобы мое искусство вдохновляло и дарило светлые чувства. Но наша жизнь всегда разная, и состоит из разных оттенков, поэтому каждый этап будет вызвать разные эмоции, и мне кажется это красиво прекрасно.»
Известно, что молодым людям часто не хватает кого-то, кто скажет им, что всё нормально. При всё нон-конформизме и протесте бунтующая молодёжь цепляется друг за друга, потому что в единстве находится сила и человеку нужен человек. Светлана даёт юным творцам совет:
«Найдите то, от чего внутри у вас будут летать бабочки. То, к чему вас тянет и вы просто не можете НЕ делать это! И когда вы найдёте — прошу вас, не останавливайтесь, чтобы вы не думали про себя, и чтобы вам не говорили. Верьте в себя. Рано или поздно, у вас обязательно все получится! Интересный факт от меня: картины, которые казались мне провальными, через время становятся самыми любимыми. Не чертите крест себе на лбу, если вам всё не нравится.»
Не предавать себя
У каждого второго художника за плечами есть история «я работал в офисе и это убивало меня». А также история «в итоге я начала преподавать».
Светлана:
«Так сложилось, что я рисовала все время. Но бывали и перерывы, из-за того что были сомнения и неуверенность своего пути. Работала дизайнером в рекламном агентстве, и меня хватило на пол года работы в офисе. После этого пошла преподавать рисование, и там уже все пошло по накатанной. Больше себя не предаю! Я стремлюсь к единству и взаимосвязи со всем, что я делаю и транслирую. Но при разных обстоятельствах, бывает так, что открывается новая грань во мне, что сама удивляюсь, это точно я?»
И немного неожиданного:
«Я очень люблю музыку! В детстве пела, и играла на фортепиано, недавно начала осваивать ударные, и хочется продолжать внедрять музыку в свою жизнь. А ещё я обожаю керамику. То, что сделано руками — особенно посуда — меня трогает до самого сердца. Люблю пить китайский чай — для меня это стало ритуалом, который возвращает к себе и помогает настроиться на творческий процесс.»